第二百二十五章 《大地之歌》VS《月光奏鸣曲》（2/2）

如果说菲利普斯莫林错误的估计了自己的能力，选择了一首让他无法驾驭也无法处理到位的马勒作品，那么jl柯本选择的这首《月光奏鸣曲》，则让人深深感受到了这位选手能力的多样性。

决赛第一阶段的时候，jk柯本用一首流行现场live让10位评委集体认可了他，而现在，他又用一首钢琴奏鸣曲让所有人眼前一亮。

钢琴奏鸣曲只有一架钢琴在那里演奏，看似非常简单，但是给这样的乐曲做后期混音，实际上极其困难，其中最困难的一点就是如何“真实的”还原演奏家当时的演奏场景。

每一位演奏家进行演奏的地方各不相同，有的是在录音棚，有的是在音乐厅，还有的是在室外。就算是在最可能进行演奏的音乐厅，那么这间音乐厅是大厅还是小厅？舞台上有没有布置反音罩？台下的观众人数是多还是少？演奏家当时的演奏状态如何？作品的演绎达到了什么样的程度？

等等等等。

这么多的细节都需要录音师在混音作品当中体现出来，而且体现的越真实越好。至于钢琴本身的音色处理，对于专业录音师来说并不会成为混音的拦路虎，无非就是每位录音师的偏好和着重点不同罢了。

对于这首作品的点评，维奇维维奇请出了比利怀斯，他是所有评委当中钢琴混音最出色的一位。

“咳咳，唔……”

比利怀斯稍微犹豫了一下，他不知道蓝天的那首作品最终会是什么样子，如果自己对于这首作品过于褒奖，影响到了蓝天的成绩怎么办？

但是……

“这是一首杰作！是的，这的确是一首难能可贵的杰作！”

比利怀斯还是做不到昧着良心当众说谎。

第一句点评一说出口，比利怀斯反而彻底放下了包袱，事实上他也真的非常喜欢柯本混音的这首作品。

“我们都知道贝多芬的《月光》第一乐章是慢板，乐曲带有一点淡淡的伤感，这一点，演奏家的处理并没有完全按照乐曲原来的情绪去走，而是进一步自由发挥了一下。演奏家通过演奏时触键力度、角度的不同和延音踏板的运用，让这段旋律在乐曲本身具有的淡淡的伤感之外，显得更加的宁静，甚至带上了一点小小的可爱的忧郁。”

“选手在处理这首作品的时候细致的观察到了这点变化，所以他为这首作品另外增加了一点点混响效果，这一点点多加的混响效果跟音乐厅本身的自然混响叠加在一起，形成了一种别有韵味的朦胧感，在不影响作品演绎和听感的同时，很好的再现了演奏家当时的演奏场景。”

“我很喜欢jk柯本的这首混音作品，当然，这首作品目前还称不上完美无缺。”

“假如，我是说假如jk柯本选手可以不通过这些额外的混响效果，就能把作品处理到目前的状态，那我一定会向他脱帽致敬，因为那样的话，这个世界上就会又多了一首hifi天碟级别的作品。不过说实话这样的要求实在是太难了，我们的比赛时间也太短，不可能让选手在这么短的时间内完成一首天碟级作品，所以这一点并不影响我对这首作品的喜爱。”

“就是这样，谢谢诸位。”

从比利怀斯的点评当中，不难看出他对jk柯本混音的这首作品的喜爱和期许。不过坐下来之后，比利怀斯的脸色却并不好看。

jk柯本的能力和表现超出了比利怀斯原先的设想，既然他是这样，那么排名第一的佐藤加二和排名第三的斯图尔特柯林斯的表现应该也不会差到哪里。这一次，蓝天是真的遇上了实力强劲的对手，而他选择的流行歌曲无论采取何种处理方式，跟柯本的钢琴奏鸣曲、柯林斯的爱尔兰风笛以及佐藤加二的爵士乐相比，都会天然处于下风。

比利怀斯心里怎么可能高兴得起来？