杂谈 写作技巧（1/2）

百科名片

写作技巧就是表现时运用的方法，是作者为表情达意而采取有效艺术手段。写作技巧受限于作者的世界观、艺术观，同时又作用于他的写作实践，为写作活动服务。

目录

写作基础写好作文口诀法宝

如何写好作文标题开头

写作经验交流想象作文写作技巧

写事作文应注意什么

写作技巧概述简介

技巧介绍

特点六大特点

八大写作手法

方法(一)师法生活

(二)阅读、借鉴

(三)经常练笔

（四）写作技巧类图书

写作基础写好作文口诀法宝

如何写好作文标题开头

写作经验交流想象作文写作技巧

写事作文应注意什么

写作技巧概述简介

技巧介绍

特点六大特点

八大写作手法

方法(一)师法生活

(二)阅读、借鉴

(三)经常练笔

（四）写作技巧类图书

展开编辑本段写作基础

写好作文口诀法宝

观察事物用“五觉”，观察方法容易学。眼看耳听心要想，触觉嗅觉和味觉。观察事件要连贯，生活细节细体验；观察人物抓特点，神态动作和语言；典型特征细心看，突出特点要记全。观察景物要联想，静态动态细端详；形状颜色和气味，联系生活多想象。定点观察按空间，时间变化分阶段；动点观察写游记，地点变化要牢记；抓住特点和重点，景物特征记心间；观察动物很容易，外形习性牢牢记。观察植物方法多，生长过程分四季；静态动态要联想，联系生活举事例。观察建筑按远近，空间方位有条理；外形结构与作用，分类观察均须记。观察物品很特殊，形状结构和用途；对照特点多联想，联系生活多想象。眼中有情笔生趣，拟人观察很容易；万事万物皆有情，联想想象观具体。观察不怕根基浅，窍门就是天天练；恒心架起通天路，勤奋攀登智慧山。观察积累素材丰，“五觉”体验妙无穷；学会观察写文章，妙笔生花笔生风

如何写好作文标题开头

作文的标题、开头和结尾是阅卷老师阅读的重要位置，是第一印象，因而很重要。一、怎样拟好标题文章的标题就象龙的眼睛。眼睛有神龙会飞，标题有神文添彩。拟好标题的要求是简洁、新颖、生动、切合文意，能使人一看到标题就有读文欲。那么，拟好标题方法有那些呢?1、运用修辞。如《忠诚：沟通友谊的桥梁》用比喻;《我与自信签约》用拟人;《榜上无名，脚下有路》用对偶;《减负还是加负》用反问;《少年壮志不言愁》引用诗歌;《自考之路通罗马》用借代(罗马借代成功)等。2、用数学式。如《减负≠减副》、《8-1>8》、《真诚+守信=真正的友谊》、《学校生活ABC》等。3、直言事理。如《上网，让我欢喜让我忧》、《诚信抛弃不得》等。4、反常求异。如《我想当个差生》。在话题作文中，可用原题，也可另拟，只要所写内容在话题范围内即可。若原题太大，可拟小些的题目。如话题作文“以人为本”，可拟成“致富以人为本”等。二、怎样写好文章的开头文章的开头就象凤的头。凤头美好招人看，文头亮丽引人读。文章的开头要简洁，入题要快，语言要有文彩，能使人一看开头就有想往下读的**。方法有那些呢?1、引用诗词歌词开头。如“‘只要人人献出一点爱，世界将要变成美好的人间……’一听到这首《爱的奉献》，几天前在放学路上看到的那动人的一幕，就会浮现在我的眼前。(《爱心》)又如“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”每当我想起这句诗，眼前就不禁会浮现出那圆的脸，那笔下流动的圆，耳边又想起钱氏英语。(《良师》)2、设置悬念开头。如“挂钟不慌不忙，有节奏的走着，滴嗒，滴嗒……都快要4点了，妈怎么还没回来?”(《担心》)3、写景状物开头。如“朝阳出来了，湖水为它梳妆;新月上来了，群星为它做伴;春花开了，绿叶为它映衬;鸟儿鸣唱，蟋蟀为它拉琴……天地万物都在向我们讲述着关爱的故事。”(《关爱永远》)三、怎样写好文章的结尾文章的结尾应象老虎的尾巴那样，结实，有力。方法有：1、卒章显志法，即末尾点明文章的中心。可用抒情议论句直接点出来。如“人们，请选择好你的染缸，点染好你的生活!”(《生活如染缸》)或引用诗词句点题。如一篇文章的结尾“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”表达了师生间的依依惜别之情。或借用人物语言点题。如“不过，通过这次不平常的考试，我感到：一个人应该在别人困难时伸出援助之手。”(《一次不平常的考试》)又如“我要向您说一句：‘感谢您，老师!’”(《感谢您，老师》)2、首尾呼应法。如“那天，阳光好暖，好暖……”(《那天，阳光好暖》)与开头的“一缕金黄色的阳光从窗口斜射在桌子上，照在信封上，那天阳光好暖啊……”呼应。3、描景写事法。如上例便是描景结尾法。又如一篇题为《心结》的结尾“我走向了他……”，以写事法结尾，点出了事情的结局。

编辑本段写作经验交流

想象作文写作技巧

一、问题的提出小学作文意在让学生把自己看到的、听到的、想到的有意义的内容用文字表达出来。一篇作文从本质上说，就是一种综合思维的语言表达能力的体现。迄今为止，许多学生把作文练习视为畏途，教师把作文教学当作一大难题。究其原因，主要存在两个盲点：第一、认识的误区。他们觉得培养学生作文能力的做法是：按照“记叙——说明——议论”的序列，采取与讲读课文同步训练作文。但是这样的话，盲目性较大，没有明显的训练重点。第二、训练的盲目。教师单纯地在写作技巧、方法上进行概念传授。他们没有顾及学生思维的发展是从形象思维向抽象思维过渡的，而一味地追求“蛮练”，奉“功到自然成”为玉律，所以收效甚微。根据对本校学生作文和教师作文教学现状的调查分析，我们对此有了更深一层的了解。1、对教师的状况(1)在作文教学中，教师过于强调作文技巧、方法的传授，不重视对学生想象力的培养，学生作文枯燥、乏味，缺乏应有的童趣。(2)教师自身的创造性不够强。只照本宣科，不注重自身想象力的发挥。(3)教师作文教学单一的模式框死了学生，严重阻碍了学生想象力的发展。2、对学生的状况(1)学生不会仔细观察、善于想象、过分依赖教师。(2)学生没有生活积淀，缺乏生动的想象力。在上述情况中，我们不难感觉到现今作文教学的弊端：教师一味地强调了写作的结果，而忽略了写作的过程。只有善于培养学生写作综合能力,包括观察力、思维分析能力、想象力等，才能真正提高作文水平。我们没有去过桂林，那么我们读完《桂林山水》的课文后，脑海里会出现一幅幅桂林山水的图画。漓江的水是那样的静，那样的清，那样的绿;桂林的山是那样的奇，那样的秀，那样的险，仿佛身临其境，这就是想象的作用。大科学家爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推进着进步，并且是知识进步的源泉。”由此可见，培养和发展学生的想象力是何等的重要。小学生作文，虽不是什么艺术创作，但同样需要比较丰富的想象。例如：要形象地描绘客观事物，就需要生动的比喻、拟人和夸张的手法;要完整地刻画某个人的形象，就需要对他的内心活动作某些合理的推测;要比较深刻地揭示某一事物的象征意义，就更需要展开丰富的想象。基于对想象作文教学的浓厚兴趣，故以“小学想象作文教学”的研究为切入口，有意识地在小学阶段培养好学生的想象力，让学生“敢想象、会想象、善想象”。在全新的作文教学中体现“求新、求趣、求美”。二、研究目标1、本课题旨在构建想象作文教学的行之有效的方法、过程。主要是依据心理学中有关想象力的培养发展策略，以“想象手法教学”和“想象篇章练习”为着重点，分层教学，激发学生写作的兴趣，以充实文章的内容，突出文章的中心，增强文章的感染力。2、通过想象作文的教学，有意识地培养学生的想象力，丰富学生的想象力，发展学生的想象力，并由此丰富学生写作的题材。三、研究过程(一)在丰富学生的表象中发挥学生的想象力。小学生作文是一种创造性的认识活动和书面表达练习活动。在我们指导孩子写想象作文时，我们通常强调内容的独创性，鼓励学生凭借生活经验的积淀，大胆展开想象，尤其是创造性想象，来表达自己的体验和意愿，写出充分显露个人创造力的习作。可这一切并不是孩子们与生俱来的，在发挥他们的想象力，指导他们写出好的想象作文之前，必须丰富他们的表象，增加表象的贮备。为接下来的一系列写作打下基础。1、在实践活动中发挥想象力。(1)创造性观看电影、电视节目。在每周一次的观看电影、电视节目中，充分利用学校红领巾影库，播放一些生动、活泼，孩子们感兴趣的、喜闻乐见的节目，比如《猫和老鼠》、《白雪公主和七个小矮人》、《米老鼠和唐老鸭》等，在看完一遍后，选取学生最感兴趣的一个片段，消去声音后，让学生观看，据画面中一些小动物的动作、神情，想象它们的语言，并能把它比较逼真的模仿或者在创造。最后，再和原画面的声音和故事情节进行比较。(2)从参观、访问中寻找灵感。每月一次的参观或访问是孩子们特别喜欢的。如何恰好地利用机会，发挥学生的想象力，最为重要。在历次的参观中，做到参观前有要求、有目的、有计划。春秋游的活动中，教师要求学生自己分组活动，明确本次活动的主要项目，要求学生写好参观笔记，把印象最深刻的详细记录下来，在班中进行交流，以备在今后的想象作文练习中积累生活实际。在访问军营基地时，鼓励学生积极参与，除了观看军队训练，更应深入军营，多看看、多摸摸、多走走，回校后能模仿解放军叔叔的队列练习，回家去试着折折被子、摆摆生活用品，在体验中激发学生写作的灵感。(3)在劳动、活动中进行创造。每周一次的劳动，我们的安排颇为独具匠心，它不同于一般意义上的劳动，它要能使学生在劳动中进行创造。比如：为娃娃添眼睛——钉纽扣。在为卡纸娃娃美化的同时，学会了钉纽扣，并且使学生在劳动中，体会到了纽扣的妙用，感受到了原来可爱娃娃的眼睛像黑黑的纽扣，产生了比喻的想象。再有就是拆装玩具。学生生活中喜欢的玩具人人都有几件，他们的想象也是随着这些玩具的刺激而引发的，因此，我们让学生几人一组，分配给他们一些可搭筑的条条块块，如何有创意性地搭建，成了这次活动的评分标准。(4)利用十分钟队会，发挥想象，激发真情。在队会中，能结合课题，有机地发挥学生的想象力。一次以《爱》的主题队会中，设计了这样一个场景：情境一：你在国外工作的爸爸已有三年没回家了，如今中秋节临近，许多在外的游子都已回来。看到这些，你想到了什么,说一说。情境二：正当你准备把写好这些话作为一封信投寄给你父亲时，他却突然出现在你的家门口。这时，父子(女)相见会是一个什么样的场景呢?请说说。情境三：正当你们相见时，爸爸从包中掏出了你梦寐以求的笔记本电脑，这时你又是怎么想的?说说。这种连续性的情境，用一条线索贯穿始终，步步深入地进行想象训练,在无意识中让学生体验情感，刺激想象，为今后“为情而造文”铺设道路。2、阅读文学作品，积累素材。文艺作品的特点是用生动的语言、典型的人物形象，具体的故事情节来反映社会生活的。它的突出特点是形象性。通过阅读文学作品，学生可以获得丰富的具体形象，同时还可以获得大量词汇，这些形象的词汇在想象中有着不可忽视的作用。鼓励学生借阅书籍，有计划地、持之以恒地学习，做好记录，切实指导学生读好书，多读书，巧读书。(二)凭借想象手法，进行想象片段训练想象作文的训练，不像一般的记叙文那样强调写真人真事。它要求学生以自己丰富的表象——已有的生活和知识基础。以“合理性和科学性的准则，恰当运用虚构、夸张、比喻、幻想等手法，构思出具体、生动、新颖、奇妙的情节写成段。因此，进行想象手法的训练，对于下一步想象作文整体的训练起着抛砖引玉的作用。想象手法有许多，我们着重对比喻、拟人、猜测、象征、对比、回忆、幻想这七种进行有序地指导。1、关于想象手法的训练(1)形象地讲明每种手法的特点关于比喻想象比喻想象，是指在写甲事物的时候，想到乙事物有相似的地方，就用乙事物来比喻甲事物。比喻是在事物的相似的基础上产生的，因此着重让学生明白“相似”是个极广泛的概念，可以指颜色，也可以指形状、声音、气氛、作用等。如“池塘里的小蝌蚪想一个个欢快的音符”，这是形状的相似。“吱悠吱悠、叮儿叮儿的响声，像一支支快乐的乡间小曲”，这就是声音和气氛的相似。同时，向学生传递另一种情况：对于两个事物的相似点，在比喻中可以表明，也可以含蓄着不说。如：荔枝皮像胭脂一样红，就表明了“红”的这个相似点。关于比拟想象比拟想象分拟人和拟物。拟人想象是指在写物的时候想到它的某些特点与人相似，就把物当作人来写，直接移用写人的词写物。如“一棵棵杨梅树贪婪地吮吸着春天的甘露”，这句话就是用写人的贪婪来写杨梅的。拟物想象是指在写人的时候想到他的特点与物形似，就把人当作物来写，直接移用写物的词语写人。如：“东郭先生再也混不下去了，夹着尾巴逃走了，”用写狗的“夹着尾巴”来写人的狼狈相。关于猜测想象猜测想象是指在写人或写事物的时候，对同它有关的问题，做出猜测性的描写或叙述。如：《威尼斯小艇》中“去做生意、到郊外去呼吸新鲜空气、上教堂去做祷告”，就是对“商人夹着一大包货物”、“小孩有保姆伴着”、“庄严的老人夹了圣经”的有关问题——去做什么——的猜测。关于对比想象对比想象是指在写一个事物的时候，想到与之性质不同的另一个事物，就描写或叙述出来相比较;或在写一个事物这个侧面的时候，想到情况与之完全相反的另一个侧面，就描写或叙述出来想比较。如：我的爸爸是一个教了二十年的普通的老师，他不象黎明的爸爸，整天有应酬不完的宴请;也不象工容的爸爸，常常有买不完的便宜货。他呀，有批不完的作业本，备不完的课”。关于回忆想象回忆想象，是指在感知甲事物的基础上，回忆起与之相关、接近或相反的乙事物，并描写或叙述出来。在常见的“每当我看到……时，就会想起某某来”。关于象征想象象征想象是指对某事物的具体描写，来反映另一事物的意义或表现作者的思想感情。运用时，对所“借”事物的描写要不找痕迹，不露锋芒。不着痕迹就是衔接自然，天衣无缝;不露锋芒就是真实描写，意在言外。如：“开学第一天，小朋友背着书包去上学。蓝蓝的天空中漂浮着朵朵白云，小鸟在枝头唧唧喳喳地叫个不停。小朋友们胸前的红领巾，也变得更加鲜艳夺目了。”这段话中，主要表现了小朋友上学时的快乐心情，但没有直接描写，而是通过蓝天、白云、红领巾的描写，这种快乐的心情自然而然地流露出来了。关于幻想想象幻想想象是指对未来的想象，它表现为描述人对未来事物的希望、幻想、对于刻画人物的性格、表现思想感情都是很有作用的。通常有两种思路。一种从幻想到现实，一种幻想到幻想。如《书包减肥记》就属于前一种思路。文章开头，写小作者“我”用小秤称出了自己的书包足有8斤重——晚上睡觉时，梦见书包瘦了，轻了，自己感到特别的轻松，快活，课余时，和同学们一起玩啊笑啊——一觉醒来，发现书包依旧是鼓鼓的。文中对“书包减肥”的幻想，其实正是对学习压力过重的一种呼吁。(2)在阅读中加深想象手法的理解¨要求学生作好想象手法的摘录本，每天摘录一条。¨课前五分钟小组交流讨论。¨抓住课内阅读篇目中的想象手法，进行有目的的分析，讲解。¨讲明各种想象手法的运用范围。(3)设计想象句式训练题，让学生学以致用。想象手法的掌握直接影响到想象作文的成效，因此，教师必须设计出大量句式的练习。要求句式练习必须能做到以下几点：¨要求明确，有针对性。¨题型多样，形式丰富。¨内容创新，有时代性。例如：运用比喻想象手法的练习。¨给本体写喻体。浦东的金茂大厦像▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁。¨给喻体写本体。▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁像一条东方的巨龙。¨给一个主题，自己运用比喻的想象手法写句。沉重的书包(三)想象作文的整体训练想象作文也是作文，不过是凭借想象手法，以所创造的新形象来表达某种思想、感情、观点或见解的作文。因此，它具有一般作文的共性，也具有不同于一般作文的特征。这就是：它的基本内容是想象的，它的整体结构是用想象的情节组成的。但是，所写的非实在事物有又总用来表现或说明现在的事物。1、针对不同年级的作文水平，想象作文的针对性也就不同。年级训练重点四年级观察笔记、看图作文五年级扩写、续写2、想象作文的训练过程(1)指导学生理解各种想象作文的特点。观察笔记：在仔细观察事物后，能运用想象手法来描绘一种事物或景物。看图作文：根据所给的一幅或多幅图，展开合理想象来写出文章。扩写与续写：都属于给材料作文，要求根据所给的一小段文字，自己通过想象，加以展开。(2)课外拓展阅读各类想象作文，加深印象。推荐书籍：《十大名师教作文》(小学版)之《看图作文》、《给材料作文》、《状物作文》、《写景作文》、《想象作文》、《小学材料作文》、《王老师和同学一起写作文想象篇》、《中国小学生看图新作文分类精评》等。(3)分类分层指导，有的放矢。观察笔记¨培养学生乐于观察，勤于观察的好习惯。教师定期拿来新鲜的事物，或结合课堂状物作文激发学生的好奇心。在定期的参观访问中培养学生观察的兴趣。¨指导学生观察的方法?指导学生“怎么看”——关于看的顺序。?指导看不同的事物。譬如：物件、建筑物、植物、动物、景物。?学会用已有的想象手法适时地融入作文¨从说到写，学生自己独立创作。看图作文单幅图¨观察图画，用一、两句话说出图意。这通常是事情的经过，是作文的主要部分，再根据图意展开想象：往前想，说出事情的起因;往后想，说出事情的结果，分别用一、两句话表达出来，然后根据事情的起因、经过、结果列出提纲。这就是作文的基本框架了。¨学会说具体，引导学生从不同角度进行想象。有顺序地逐一对图进行局部观察和具体分析，弄清图上所表现的时、地、人、事，抓住画面的主要内容，观察的顺序可以是先观察环境，再观察人物等。在此基础上说说具体。¨经整理后有条理、连贯地写下来。这是在前两个步骤的基础上进行的，如果说前两步是引导学生从内容展开想象的话，那么在这个步骤中，则鼓励学生重视想象手法的运用，尽量有选择地采用一些想象手法，使自己的文章更加生动、形象多幅图¨给每幅图说一句话。先把几幅图大致地看一遍，看看大概说了什么，整体内容是什么。随后给每一幅画用一句话来概括。¨想想图与图之间有什么联系。细致地观察每幅画，把几幅连起来看，特别注意前后有什么变化，如：人的动作、神态;哪些东西没有了，又增添了什么东西，想想这些和画意有什么关系。¨仔细观察画面，通过合理想象，把重点图说具体。确定画面中谁是主要人物，谁是次要人物，人物之间的关系是什么。联系每幅图中的人和物的关系，确定事情的起因、经过、结果。同时确定表达文章主要意思的图为描写重点，根据画面内容，进行合理想象。如：事情是在什么时候，什么地点发生的，画中人物是怎样想、怎样说、怎样做的，事情是如何发展变化的，其中的原因是什么，结果又如何。¨经整理后，连贯、通顺地写下来。通过上述三步的准备，接着就该进行内容的有机整合。这也是非常关键的一步。引导孩子在写时必须融入想象手法，合理的安排好各个情节。扩写与续写¨指导学生剖析原文，把握要点。要指导学生在写前先认真阅读，剖析原文，领会原文的思想内容和形式特点，在充分把握全文的中心思想和篇章结构的基础上，确定每个层次的要点。¨广开学生思路，合理想象。指导学生扩写、续写时要围绕原文的要点，进行由此及彼，由小到大，由少到多地想象和联想，这是最主要的一环。¨编写写作提纲，理清顺序。为了使学生易于展开想象，在指导时，可根据原文的要求，协助学生编拟出要点提纲，供学生借鉴，便于学生展开想象。¨谋局布篇，完整地写下来。在此基础上，学生假设处在这种环境中，为篇章合理安排好结构，准确地把握文章的重点和中心，运用学过的写作方法，写出符合要求的作文。四、研究成效两年的实验和研究，对小学语文想象作文教学的方法和步骤有了较熟的操作，取得了明显的成效，具体表现在：(一)教师角度两年的实验和研究，使教师树立了新的作文教学观念，提高了想象作文课堂教学的能力，取得明显成效。通过对该课题的探索，教师逐步能够改变传统的作文教学模式，特别是在对作文的技巧、方法上采取模糊教学，更注重的是发展学生的想象力，观察力等作文的综合能力。善于找出自身教学中的弊端，运用合理的方法进行教学，同时注重激发学生写作的兴趣，经常性的设计一些新颖、独特的练习，发展自己的想象力，独创性。(二)学生角度1、学生学习作文兴趣盎然。实验班对上作文课，产生了浓厚的兴趣，经问卷，学生对想象作文的兴趣已上升至75%。上课时情绪高涨，精神振奋，思维活跃，想象积极，发言踊跃。两年里，学生阅读了无数文学作品，参观了不少地方，进行了无数次的有创意劳动。他们中的一些优秀想象作文在各类杂志上刊登。2、学生的想象力丰富了。在教师们辛勤地辅导下，孩子积累了许多生活积淀，他们的想象力丰富了，在想象作文中更善于运用想象的手法进行写作，内容生动了，有趣了。在未进行想象练习时，学生曾写过云这一自然景物，很多学生基本上都只会从形状上来进行一定的描写，诸如：天上的云朵白白的，像团团的棉花，又像厚厚的棉被。而进行想象作文教学后，大大丰富了内容。如：天上的云朵像顽皮的小孩，一会团在一起玩游戏，一会又为了一点小事而闹别扭，各奔了东西，这可把天空妈妈急坏了。很明显在比喻的同时又加上的拟人的想象。还有：天空中的云朵白白的，柔柔的。既有雪花的纯洁，有又棉被的柔和。摘一朵捧在手重，轻轻的，感觉肯定很舒服!这中夹杂着对比和猜测的想象句子充满了童趣。在进行想象作文的训练中，潜意识里教会了孩子写生活作文。在课间的小作文里，孩子对身边事物的描写善于运用想象了，因此，内容就显得充实了，完整了，形象了。3、学生写作题材丰富了。学生通过一系列的想象练习，想象能力提高得很快，表现在能很快地由一个物想象到另一个物，由单种手法的描写逐渐使用多种手法。这样学生的题材慢慢就随之拓宽了，丰富了。

写事作文应注意什么

在我们日常生活中，有许多事都是我们亲身经历、亲眼所见、亲耳所闻，而且大多是普普通通，平平常常的小事，如何把这些小事作为材料来写或作文呢?请注意以下几点：⒈如果根据题目的要求选定了某件事，你就要对这件事进行认真的回忆，并仔细琢磨，反复思考，挖掘出这件事中含有的生活道理，或找出它闪光的地方。⒉要交代清楚时间、地点、人物、事件，让读者明白文章写的是什么人，在什么时候，什么地方发生了怎样的事。⒊必须把事情发生的环境写清楚。因为任何事情总是在一定的环境中发生、发展的。环境写好了，写出特点来，还能渲染气氛，表达感情，使文章更生动。⒋一般要按事情发展顺序，把一件事的起因、经过、结果写清楚，不能颠三倒四，还应把事情的前因后果，来龙去脉写清楚。⒌记事中要围绕中心，抓住重点，不要面面俱到。重点部分(一般指事情发展**处)要详写，写具体，写详尽，给读者以深刻的印象。⒍写事离不开写人，同此在记事过程中，一定要把人物的语言、神态、动作、心理活动等写细致，写逼真，这样才能表达出人物的思想品质，才能更好地表达这件事所包含的意义，即文章的中心思想。[1][2][3]

编辑本段写作技巧概述

简介

写作技巧就是表现时运用的方法，是作者为表情达意而采取有效艺术手段。写作技巧受限于作者的世界观、艺术观，同时又作用于他的写作实践，为写作活动服务。

技巧介绍

写作方法属于艺术表现方法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、首尾呼应（也叫前后呼应）、衬托对比、伏笔照应言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。

编辑本段特点

六大特点

1、稳定性。是指技巧的成熟和稳固。2、互渗性。文章写作中的技巧和方法，虽因文章门类和品种的不同有所差异，但在文章写作发展的过程中，各种技法又往往是相互参照、相互影响的，于是就形成了写作技巧的互渗性特点。3、创新性。写作技巧如果仅有代代相承、墨守成规（解释墨守：战国时墨翟善于守城，故称善守为墨守；成规：现成的规矩、制度。指思想固执保守，守着老规矩不放，不思改革进取。），而无创作发展，那么文章就会僵化、萎缩，乃至消亡。4、审美性。丰富多彩、灵活多变的写作技巧，将不同时空、不同角度的材料组合成绚丽多姿的文章大厦，因而具有永恒的艺术价值。5、赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。6、独立性。独立自主地创作，不追求华丽的词汇，而讲究真正自我的表现手法。

八大写作手法

1、第一人称叙事法【特点】由于文章的内容是通过“我”传达给读者，表示文章中所写的都是叙述人的亲眼所见，亲耳所闻，或者就是叙述者本人的亲身经历，使读者得到一种亲切真实的感觉。采用第一人称，由于叙述人是当事人，所以叙述的人与事，只能是“我”活动范围内的人物和事件。活动范围以外的人物和事情就不能写进去。2、第三人称叙事法【特点】用第三人称叙事，叙述人既不受空间、时间的限制，也不受生理、心理的限制，可以直接把文章中的人和事展现在读者面前，能自由灵活地反映社会生活。但第三人称叙事又往往不如第一人称叙事那么亲切自然。3、顺叙法【特点】顺叙是按时间的先后顺序来叙述事情，这就跟事情发生发展的实际情况相一致，所以易于把文章写得条理清楚，脉络分明。运用顺叙，要注意剪裁得当，重点突出。否则，容易出现罗列现象，犯平铺直叙的毛病，像一本流水帐，使人读了索然无味。4、倒叙法【特点】倒叙并不是把整个事件都倒过来叙述，而是除了把某个部分提前外，其他仍是顺叙的方法。采用倒叙的情况一般有三种：一是为了表现文章中心思想的需要，把最能表现中心思想的部分提到前面，加以突出；二是为了使文章结构富于变化，避免平铺直叙；三是为了表现效果的需要，使文章曲折有致，造成悬念，引人入胜。倒叙时要交代清楚起点。倒叙与顺叙的转换处，要有明显的界限，还要有必要的文字过渡，做到自然衔接。特别要注意，不要无目的地颠来倒去，反反复复，使文章的眉目不清。5、插叙法【特点】插叙是为了表达文章中心的需要。有时是为了帮助读者了解故事情节的追叙；有时是对出场人物的情节作注释、说明。使用插叙一定要服从表达中心思想的需要，做到不节外生枝，不喧宾夺主。在插入叙述的时候，还要注意文章的过渡、照应和衔接，不能有断裂的痕迹。6、补叙法【特点】补叙主要用于对上文的叙述补充说明，一般是片断性的、简要的，不具备完整的事件，也可以把解释或说明的文字放在前面，以引起下文。补叙的作用，一般不发展情节、事件，只对原来的叙述起丰富、补充作用。7、分叙法【特点】分叙的作用是把头绪纷繁、错综复杂的事情，写得眉目清楚，有条不紊。分叙可以先叙一件，再叙另一件，也可以几件事情进行交叉地叙述。采用分叙时要根据文章内容和表达中心思想的需要确立叙述的线索，还要交代清楚每一事件发生和发展的时间。8、详叙法【特点】详叙一般用在对每件事发展变化过程的具体叙写。详叙时要抓住人物的特征或事情的细节进行详尽、细致的描叙。作文时，与中心思想密切相关的部分，要详叙。与中心思想关系不大，而又与也须交代的，则几笔带过，这样文章的中心才能突出。否则文章会出现无中心或多中心，显得繁琐。

编辑本段方法

写作技巧在写作活动中具有极其重要的作用。第一，写作技巧是实现作者写作意图的重要条件。一般来说，作者的写作活动都具有一定的写作意图。所谓的写作意图，就是指作者打算在文章或作品中表达什么样的生活和思想内容，以及通过这种表达达到什么目的。而要使这一写作意图圆满实现，就必须依靠写作技巧。第二，写作技巧是构成文学作品艺术性的内在因素。文学作品的艺术性，即文学作品反映社会生活或表达思想感情所达到的完美程度。这种艺术性的取得，决定于作者的世界观、创作方法和写作技巧。在具体的作品中，艺术性表现在作家在一定世界观的指导下，运用各种写作手法，创造出具有审美价值的艺术意境我典型形象，从而给读者带来审美愉悦。文学作品的艺术性虽不同于形式美，但它更多地体现在与内容和谐统一的艺术形式之中，而艺术形式的完美创造，则依靠写作技巧。那么什么是写作技巧的操作训练呢?

(一)师法生活

生活是写作的源泉，丰富多彩的大自然和人类社会，不仅为我们提供了取之不尽的写作材料，而且为我们提供了生动鲜活的关于写作形式与写作技巧的深刻启示。例如，巧合与悬念，往往是某些生活事件展示在人们面前时固有形式或“手法”;对比与映衬，常常是构成大自然优美景观及“艺术”美感的重要因素和“手段”;“人有悲欢离合，月有阴睛圆缺”，人生和自然的规律中寓含着曲折美、变化美、节奏美;“蝉鸣林逾静，鸟鸣山更幽”，常见的景象中包含着动与静相反相成的艺术辨证法则……因此，我们学习写作技巧，必须首先向生活学习。只有勤于观察生活，深入体验生活，才能使自己的写作技巧真正得到提高。

(二)阅读、借鉴

即从古今中外的优秀文章(以及音乐、绘画等艺术形式)中汲取营养。凡优秀的文章，内容和形式的完美程度都较高，其写作技巧往往是娴熟而又富于创造性。多读优秀的文章，在注意思想内容的同时，注意其写作技巧，看作者是运用哪些来表现思想内容，实现写作意图的，并且分析这些写作手法的具体运用情况及其所取得的写作效果。在此基础上，还应结合实际(写作者自身的思想和艺术修养的实际与题材和表现对象的实际)进一步思考，看哪些手法可以“拿来”，经过改造为我所用。这样，久而久之，潜移默化，自己的写作技巧，自然会有所提高。

(三)经常练笔

这是具有本质意义的技巧“操作训练”。清人唐彪写道：“谚云，‘读十篇不如做一篇’。盖常作则机关熟，题虽甚难，为之亦易;不常做，则理路生，题虽甚易，为之则难。沈虹野云：‘文章硬涩由于不熟，不熟由于不多做。’信哉言乎!”多写才能熟，熟才能生巧，这是不可更易的规律，任何企图改变或超越这一规律的人，永远也掌握不了写作技巧，永远也写不出好文章。只有经常写，反复写，才可能在写作者身上固定下一个写作技巧的“概括化系统”，一个“自动化的”写作“行动方式”。懂得了这一点，我们就会懂得那些语言艺术大师们为什么谆谆劝诫“我们大家都应该写、写、写，写得尽量多”了。写作技巧的掌握是有一个过程的。这个过程可以分为两个阶段。一是“技能”阶段，一是“熟练”阶段。“技能”阶段，是无法之中求有法，能过观察、体验、多读、多写，学习并掌握了一些写作的基本手法，且能将它们运用于写作实践。这是掌握写作技巧的第一阶段。“熟练”阶段，是有法之中求变化。在第一阶段的基础上，进而掌握了包括写作的辨证艺术在内的多种写作手法，并能将它们纯熟自如、富于创造性地运用于写作实践。这是掌握写作技巧的第二阶段。古人说：“学诗当识活法。”“所谓活法者，规矩具备，而能出于规矩之外;变化不测，而亦不背规矩也。”识得“活法”，并能运用“活法”是掌握写作技巧第二阶段的重要标志。掌握写作技巧，对写作具有重要的意义，任何否定写作技巧在写作中的客观作用的观点无疑是错误的。但是，我们也不能把技巧绝对化，走到唯技巧论的极端。因为，决定文章价值的主要因素，还是内容，脱离了丰富而深刻的内容，文章的审美价值乃至艺术性，也就不复存在了。这一点，尤其应该引起初学写作者的重视。

（四）写作技巧类图书

是否存在写作的公式呢？是否可以有规律的写出吸引人的电影、电视剧的故事呢？完全的编剧公式是不存在的，但细分析那些脍炙人口的故事，却会发现这其中有规律可循。美国编剧研究大师CristopherVogler（克里斯托弗沃格勒），写作的《TheWritersJourney:MythicStructureforWriters》（中文译名《作家之旅:源自神话的写作要义(第3版)》王翀翻译；电子工业出版社出版；ISN:9787121144103）正是世界上少有的讲解故事规律的写作指导图书。克里斯托弗沃格勒，吸收了卡尔荣格的心理学思想和约瑟夫坎贝尔的神话研究，提出了“英雄之旅”的概念，将故事模型分为“英雄之旅”的12个阶段；将故事人物总结为英雄、导师、信使、阴影等不同原型。此理论一出，立即震动了西方编剧界，该书也被公认为好莱坞电影人的必读书目。不但关于写作的智慧，同样关于人生的哲学。每个人都在各自的“人生之旅”中前行，克里斯托弗沃格勒就如书中所写，就是一位资深导师，指点我们走好“作家之旅”。

各位小盆友们。其实我也很想叫大家各位文友们。首先我想确定一个东西，也就是为自己，以及这个群体下一个定义。你们是文人。不管之前你们是否这么认为过，自己够不够格，或者喜不喜欢。我想你们回到那过去长衫纸扇的年代，那是一种属于我们的姿态。以文人的姿态写文。写文之前我们要确定一个初衷，也就是我们为什么而写。这种最原始的冲动很重要，也同时影响了我们行走的方向。或悲伤或感动，或委屈或彷徨。最初的感性的东西支撑了我们最初的力量。其实不然。

我首先要谈的，胡适先生曾经说过的，言之有物。新文化运动时期，前辈为文学的意义争论许久。大体有两个说法：为艺术而艺术，还有为人生而艺术。

两种观点形成了两鼓作文的思潮，但归根结底，是行文的一个最初的目的。也就是我们写东西，并非娱乐自己，而要附加其一个本质的意义。语言的本质属性，与其他声音不同，在于其社会性。我们其实就是抓住这个东西。文字其实本无意义，在于我们附加其中的东西。情操或思想。什么是文学？构成文学有三个方面：作者、作品、读者。同时具有这三种东西的，方称之为文学。

作为文人，说出我写东西就是为了自己，是不负责任的说法。至少，我们要考虑读者。自古文人都讲求一个“节”字，那是一种责任感与使命感，也是一种性格与风度。在我看来，文人是通过自己的文字，融入社会与历史所产生的思考与意义的，从而指导或引向社会的人们，产生一定的影响，或激进，或坚强。而我们，也需要在文字里，灌注精神的力量。这是文字的意义，也是文人的意义。

在写小说的时候，是否反思过，这篇小说的意义在于什么么？你想通过你的小说表达什么，告诉读者们什么，抑或要揭露什么？记住，我们不是印刷机。文字的意义，在于思想，如果没有思想，即便写得再好，也不过是二流。文学既然被称作社会一种的意识形态，就说明了其中的意义，小说作为最通俗的文学体裁，它所承载的，也便更多。我称大家为文人，是为让大家明白，我们应有的“节”。我们是这个社会形态生活形态的反思者与前行者，写字是代替这社会或者某一群体去思考。

（王立衡：当然啦，写作的初衷如何，都是没有关系的。千万不要以为，自己写作的初衷是为了发泄情绪，就如何低人一等。但是在过了这个阶段以后，如果真的把写作当成重要的事情，就必须改变你的观念。）

立衡说的对，初衷错了，你起手就是一个二流写手。写的再好也没用，脑残作家永远是脑残。所以说，我们每写一个字，都是神圣的，希望你们能在动手写每篇小说时，时刻提醒自己，言之有物。我所给大家讲的，还是小说。文人这个群体，是文艺类很奇怪的产物。所有搞文艺的，也只有写字是自我探索出来的，没有人教。艺术其实不应该有什么条条框框的，但不应该不代表没有。但我要强调，小说的一个最原始的本质，就是语文老师都说烂的，小说三要素：人物，情节，背景。在特定的背景中通过特定的情节表现人物形象，是小说的定义。也就是小说最灵魂的东西，在于塑造人物形象。所有人写小说之前，一定有过这种想法，为一个很美的句子作文，或为一个自己构思奇妙的小情节作文。我不否定这种，反而积极地肯定。

小说最初就是要冲动。这里又要提起语文课的东西，二次构思。我们在得到灵感之后，并不是着手作文，而是要思考其内部更深刻的含义。也就是塑造怎样的人物形象。把人物写鲜明，也就把小说写好。你要给读者一个强力的震撼，也就是人物形象跃然于纸上。这才成功。这还是个引子，小说的目的。纠正思路，我们才不会走偏。现在很多孩子，尤其女孩子，写东西都太追求语言的浮华了。这种盲目的偏激导致了一个问题产生，那就是文体的混乱。小说不像小说，散文不像散文。题记啊，楔子用得满天飞，自我感觉还很美。这是最致命的，让人一看这就不专业。当然还是回到小说的本质上，人物形象。好比我们盖一座楼，我们把这楼的外形设计的天花乱坠，把墙体用涂料弄得漂亮得不得了，却没从建筑力学方面，没从建筑材料方面考虑的话，这座楼很容易塌掉。小说也是如此。

写漂亮的小说，是我们的目的。单从句子成文来看，偏正短语里，小说为正，漂亮的为偏。

我们永远不能脱离本质，也就是我们最终的目的还是写小说。（王立衡：那我补充下吧。很多人喜欢看，确实是个现象，不过难道因为这个市场的喜欢，你就必须限制自己的想法和能力，要去跟这个市场的风气？我不是说这样不可行，现实生活中，这样的例子多的很，如果你纯粹为了挣钱，可以。但是如果当这个风潮消失了呢？你还剩下什么？不要建一个围墙，自己围住自己。在我看来，比跟随市场风气更重要的，是创造一种自己的风气，让市场去跟你。比如说郭小四当年也就是这样。在商业角度来说，是很成功的。）立衡很深刻。当然了，我不反对你们的追求，人人追求平等。我刚才谈的，主要目的是让你们确定一点：没学会走之前千万不要跑。（王立衡：有些人写一种文的类型，写多了以后，就其他什么都写不出来了。比如说小四写言情写都市多了，当他写古代，和玄幻的时候，就显得特生疏，没意思，问题都暴露出来。其实任何作家都这样，包括韩寒也是这个样子。写多了一种文章，别的就写不出来了。你看过韩寒写穿越？写侦探？）

无论如何，我们要把基本功练好，也就是先把真正的小说写好。所以，我们要练习。初期的练习很重要。05年的时候，我和立衡刚认识。她之前说的，我啥都写，那都是初期的一些探索。算是起飞前的准备。练习很重要，很重要很重要~~

我建议，大家先从简单的小说练起，专门追寻小说的本质意义，专门练习通过熟练运用各种描写手段塑造人物形象。塑造一个性格丰满的人物形象，通过一些合理的情节发展更好地展现这个人物形象。把握好小说的线索，矛盾冲突。把基本功练好，然后再考虑偏好的问题。

写小说不容易，但也不难。前期的练习很枯燥，肯定没人喜欢看，但这都是基础。有深厚的功底，然后再巧妙运用优美的文字，这样行文才牛。为啥都说语言浮华，就是因为基本功不扎实。我们的目的，去浮而显华，自然大气。孩子们，回去好好练。

现在谈第二点，小说的生活化。还是语文老师说的，小说源于生活，高于生活。小说是最通俗最包容的文体。它在于通过人物的塑造从而体现社会景致的微缩。我们都是初学者，还是从基本做起，先不谈高不高于生活的这些，只谈一点，先来源于生活。记得还在我和立衡刚写小说的时候，那会都流行可爱淘。那种韩流小说现在还在，现在代表人物是郭妮。具体就不给内容归类了，总结来说，就是脑残。穿越，腐文……各种文体。汇成一个特点：YY。也不能说完全批判，这个可以再议。我想说的是，小说的生活。为什么我们写的小说会假？为什么我们写的东西别人不爱看？一问我这个问题，我已经完全可以达到半仙儿的程度，不用看，掐指一算，四个字：脱离生活。感动源自与最共鸣的感动。写的真实，与读者真实生活有交集，有共鸣，才能真正打动读者。你看你们，都十几岁的年龄。你们活这么大，见过几个他们笔下那么完美的人物呢？你们真正接触过上流的社会，了解一个大家族式的财团是如何运作的么？一个高度集权的**的君主，怎么会平白无辜地抛弃江山，喜欢上一个女人，爱得死去活来？（王立衡：至少在细节上，一定要真实的。大剧情上，意外一点，特别一点也没有关系。谁不喜欢看绯闻少女阿，jamebond阿，谍影重重阿？这些都是假的我们知道，但是我们还是喜欢。这个时候，除了好奇和yy以外，共鸣是从细节找的。）你们如果把笔下的人物从生活中架空了，小说的灵魂就不存在了。立衡说提的一些，很有代表。

那些让我们喜闻乐见的作品，作者有高超的技巧与构思。你们发现没，那些作品里的人物，虽然神奇，但从心理和本质上，至少是精神上，很真实。还是回到我刚才说的，基本功练好，然后你们再根据个人喜好走一些路线。不然吃亏。还是回归本质，生活，生活！！从一个起步者的角度——当然我要排除天才，天才不是人。没有那么奢靡的生活，是无法写出那种奢靡的，一个土包子幻想的富贵的生活，也只像笑话里说的，买碗豆浆，喝一碗倒一碗。没有生活，何谈真实？不真实，又怎么能打动别人。我们首先是平凡的人，平凡的生活也很多素材值得我们提炼。为何要闭门造车？其实我们想想，这十几年中，真正打动我们的作品。文学也好，影视也好，大多是最平凡最真实的感动。我们行文也是如此。我说的是狭义的生活。生活的本质是广义的。一些不生活的东西，基本这几点：

第一点，人物名字方面。

不是说把名字取得花里胡哨，弄得谁都没见过的字上去，就帅了。不是把名字取得多么特例独行，这个人物就会多么出采，人物的灵魂最终还是取决于人物的性格。过于奇怪的名字反而会让读者觉得你笔下的人离他们很远。我们要扭正这个观点，就是要坚决屏弃奇怪的名字。小说要脱俗，首先要通俗，名字越俗越好。越是什么王强什么李二狗的，我们越要提倡。我们不可以离读者太远。我记得前一阵，在湖北，一诗人跟我说要想写好诗，先把作品里所有的比喻全部抹杀。所以，我们写小说，也要这样把一切复姓打倒！把一些棒子的名字干掉！坚决反对脑残。

第二点，人物对话。

语言描写是小说中最最重点的表现方式。用好语言描写，是小说成功的一半。红楼梦里，不同性格的人物说不同的话。语言描写是凝练人物性格最好的工具。如果把语言写假了，小说真不了。现在，各种人物对话，媚韩的媚日的，网络词语，嗲声嗲气的，雷死人简直不偿命。提个建议，写对话时，自己找个没人的地方对着镜子自己跟自己说一遍，如果没把自己雷到，就成功了。

第三点，人物性格，单薄，片面，单一。

这里有个简单的方法，一个人之所以真实，是因为有缺点。像断臂的维纳斯一样。辨证地来看，万事万物都有两面性。人性也一样。没有绝对的善恶，也没有绝对的美丑。我们塑造人物时，要绝对本着对立统一的原则。就是反面思考。写好人一定要注意刻画他坏的一面，写坏人一定要注意他善良的一些。之前我看过一篇文，讲的是俩人在一起的性格。男女之所以相爱，是因为其互补的照应。人物形象设定也一样。人物之间性格弥补，磨合并默契，是很重要的一个东西。就好象我们写两个人，一个爱说话，一个就沉默，一个道理。立体的人物，才真实。现在还有很多人追求极端人物性格。张悦然是个例子。她是通过扭曲人物形象来解构本质从而突出内涵。是现实主义手法。需要很高超的手法，我在这里先不提倡。太难。不好掌握。矛盾存在于生活的任何地方，人物形象也是。我们要多角度思考多角度塑造矛盾的人物才真实。

第四点，小说逻辑性。逻辑，不是说一两人初次见面就掏心掏肺了，不是说一件事XX就自杀了。所有事物发展都是要有缓慢的过程。这一点，铺垫的重要性尤为突出。一个好的小说，真实的小说，每一个人的每一个行为，都要做到有据可寻，这才是高手。看推理的会知道，伏笔的运用是决定小说质量的关键。从一开始就埋好地雷。这要求我们从一开始就要站在整个故事的高度上俯瞰。从全局着眼。不要局限在一小方面。这个要注意。小说的“生活化”决定了小说的质量，把握好“真实”，才不至于使小说落入俗套。在生活的情境下，合理展开想象，把握好小说中的脉络，才能把小说写好。只有小说先真实了，先朴实了，才能在合理的情境下变得理想化，艺术化。也就是说，先源于生活，而后高于生活。

这是第二大点，都是基础。

下面谈点提高性的东西。行文的节奏性。汉语言独特的魅力在于，其音调的结构导致了汉语言的音韵美，这是汉语所独有的。好的小说，从头到尾，语言流畅，抑扬顿挫，让人看起来舒服。简单来讲，有一些技巧，希望大家掌握。短句的应用。长短句的结合，在整个段落中会有错落的起伏感。关于这些，我们可以看一些宋词的结构。一般来讲，多四四结构，二二多结构，短短长结构，都是一些经典。这个真不好讲。补语的运用会给文章的句子出采，不仅仅是强调。我去找我写的东西做例子。“那时我总禁不住想起小齐的模样，浮现在漆黑麦田的上方，被风吹散。”这就是典型的我说的长长四格式。将长的句子分解，读起来不累，也会增加美感。“我在慌乱中摸到了一个温暖而柔软的东西，还有写潮湿。”“慌乱中，我摸到了一个温暖而柔软的东西，还有些潮湿。”感觉自己体会。“麦子变黄了，我也开学了。挥挥手，告别这疯狂的夏天。”短长的结合，用不同的句子，不同的格式实质上决定了文风。

我们可以尝试提炼更纯粹的东西，用最简单的句子勾勒。其实我是一直反对堆砌辞藻的。把句子的结构用好，抑扬起来，哪怕是最简单的东西也会滋生出美。在这里，我提倡大家研究一下歌词。许巍，张楚，这两个人的特点。JAY的词有些也有借鉴的价值，就是其中长短句子的应用。我们的祖先一直钟情于偶数。我们适当地应用配对的方式出现，会有很好的效果简单来说，俩个四字短语，形容一个人。“他看见她，灿烂一笑，并招招手。”同时配对的东西还有这样的例子：“——稻草人，你告诉我，我走的这条路，是不是对的。

——稻草人，你告诉我，这路还有多远，还有多崎岖。”

进入提问环节。

实习—莫小七：其实你说的这些我很久就知道，我想问的是：怎样在真实的同时不影响叙事的流畅？（这个我一直在思考，是不是在真实的同时适当适应艺术）怎样把握大背景或历史与小细节的节奏？还有最重要的一方面，我自己各种类型的书都看，虽然都不是很精通，我想知道怎样更迅速的汲取思想的营养？（这个问题私人一点）

一唏：真实与流畅其实不冲突。艺术化是我们必然所需要的。小说在于解构生活，然后重塑生活。还是要回归最简单的东西，就是练习。我刚才说的，全是最简单的最基本的写法，或许说很多观点偏激，但是是捷径。什么时候我们能让自己塑造人物，表现冲突，语言真实生动，什么时候我们就有了驾驭文字的能力。这时候再去想艺术的事情。

王立衡：反正就是要练。你10天写一篇短篇，想进步？做梦阿。。一天平均下来要写2000-5000字，当练笔也好，创作也好，是必须的。绝对是必须的。

实习—墨小絮：怎样的作品才能算是小说呢？

一唏：先说小说，存在小说的三要素。在典型背景下通过典型事例表现典型人物形象，这就是小说。小说在于浓缩社会，体现一定的思想与状态。小说不是故事，但必须通过故事来表现。

实习—小罂：词藻太华丽不行。对么？

一唏：不是辞藻华丽不对。而是我们的目的的侧重。我们的本质还是塑造人物，漂亮的语言是表现人物。不是反对语言华丽，而是要强调小说本质的重要性。

实习—别处蓝：现在一些网络空间写手的文章写的很好，很受欢迎，但文笔多是悲伤抑郁的，这点唏怎么看？

一唏：再说什么是悲，真正意义上的悲不是多惨，谁死了。悲剧的意义在于命运的悲剧。命运的不可抗拒性。悲剧源于命运，表现于挣扎。哈姆雷特，典型例子。对话问题。在设置情节的时候，我们身临其境。要些什么东西，先想想如果是我怎么说。可以不写，自己对着自己演一演，用嘴先预先排练一下，会好些。

实习—别处蓝：悲剧就是把原本美好的东西撕裂给人看。

一唏：悲剧就是把原本美好的东西撕裂给人看。这是一个误区。这样容易偏激。设计悲剧我们要有足够的伏笔，一步步合理地引向摧毁。

专栏—汐罹：小说里能否用太多蒙太奇手法？读者会不会觉得这样看着很累？

一唏：现在说蒙太奇的事。蒙太奇是相当逼的手法。我很提倡。但是，按照中国人传统的习惯。我们中国的本土小说，是章回的。不管承认不承认，骨子的习惯可以遗传。中国人很习惯读一板一眼规规矩矩地叙述。这就是为什么西方的很多东西，大家不接受。现在解释蒙太奇。蒙太奇是电影手法，简单来说切镜头。运用到写作中，就是转换一些视角的东西。蒙太奇简单说分时间和空间，就是按照作者的意图自由地变换位置。虽然说写小说，但是记住，文章中还有一个人物，就是作者自己。作者站在哪里去观察，站在什么样的时间和空间来讲述。抓住作者自己，就是运用好蒙太奇的关键。

实习—伊栀夜：美文同小说是有区别的吗？一唏。

一唏：美文是周作人先生提出来的。美文是散文的前身，也就是小品文。在于以小见大。但还是散文。

一唏：现在谈矫情的问题。这个我要承认，我写文就矫情。我们总怕读者理解不了自己的意图，然后反复强调。这个就是态度的问题了，我也在改，尽量克制吧。

现在说怎样避免写乱。我们写东西时，首先要确定一个立场。就像钉子，我们总有一个围绕的中心。我们要确定中心是什么，再围绕中心展开。为什么有人写小说洋洋洒洒，觉得特牛？人家不跑题。无论扯多远，最后还是回来。故意混淆读者的眼睛，但我们还能回来。这是个很有意思的手法。也就是最传统的比兴手法，先言他物。我们写每一件事，都要为人物形象服务，人物最高！如果你写的事情，不体现人物形象，这就是扯远了。大的来说，整体以人物形象为中心。小的来说，每一个段落我们要说一个事，表达一个目的。塑造人物形象，我给一个好建议：就是层层塑造。开始时，通过一些小事，把人物形象大体交代。然后后面再为其加细节形象。写文别想手法，别想主义。喜欢谁就去模仿谁，模仿是必然的。无论书法，画画，都是从临摹开始，但忌讳抄袭。时间长了，自然出自己的文风，自己的想法。模仿是正确的，在模仿中摸索。

实习—蓝阡陌：一唏，语言的浮华是何概念？

一唏：现在说语言浮华，这个定义其实很难下，语言浮华是相对的，相对于本质内容而言。如果没有本质，你说啥都浮华。如果内容充实，再浮华也觉得美。

实习—郁生：我习惯放电影式写小说先在脑子里面发生所有画面然后描写

一唏：放电影式是我用的一个方法，很帅。用最凝练的语言快速刻画场景，然后把人物塞进去。

实习—泛泛：我喜欢压韵！

一唏：压韵在小说里很出彩。小说语言的压韵没有诗歌那么严格，特别爽。

一唏：对话，尽量用不同的方法。直接引语和间接引语。重点对话用直接引语。比如这样，俩人就这是讨论：先间接后直接。例子：就这件事，我说怎样怎样。他却说那人说要怎样。最后，我说，好吧。我们尽量不要触及我们不了解的东西。记得一个朋友说过，90后文学如何写出自己。他说，就是写成长。还是建议，我们写完自己的东西，自己读一读。不顺口就改。书面和口语结合，白话文的精髓。

实习—泛泛：怎样才能拥有足够驾驭语言的能力呢？

一唏：驾驭语言的能力在于基本功的扎实。

实习—别处蓝：我写东西还不会构思，纯意识流，加上理科出生很愁这个。所以这节课听后很受启发，谢谢唏。

一唏：意识流是以潜意识为线索，必须是线索。没有这个线索不是意识流。表面上意识流东一句西一句没有逻辑，其实在内部有意识的关联。这个很难。想写好意识流，必须要练习随笔，做到笔随心动。

实习—墨小絮：您个人认为多读文学名著对自己的写作作用大吗？

实习—蒙萌：一唏，你是否赞成我们去读《红楼梦》？

一唏：名著这个东西，千万别崇拜，很大程度上与政治有关。红楼必须要读，但别研究。名著这个东西，在当时的社会中有存在意义，名著都体现那个时代的那个特点。我们读名著，在于看其思想，还有思维方式。说句不好听的，名著都是过去的东西，只在思想上有借鉴意义。其他的都是过时的。提升文学功底，什么书都要读，但别读烂书。

实习—伊栀夜：我喜欢看那些文章淡淡的，却有些许的忧伤。

一唏：忧伤是实质是怅惘，我们必须要把怅惘的东西写清楚，然后再忧伤，不然就矫情了。

实习—蓝阡陌：常因写一段文的开始不知如何构思提笔是何原因？

一唏：万事开头难，文章的开头在于故事的切入，决定了正篇的行文节奏和感情基调。这个觉得困难是正常的，多思考。写东西吧，我有个简单的方法，就是以一个简单的东西为中心，好比一个词，然后层层展开。

一唏：我刚才对名著的说法是偏激的，在于否定崇拜名著。你看我现在在大学学中文，我们讲了两个月鲁迅。鲁迅的东西，对当今的意义都很大。但我们就不能模仿鲁迅的笔调，因为那时新文化时期的风格。现在写出来，肯定没人看。但思想一定要汲取。名著之所以为名著，是当权者定的。为政治服务。红楼在清朝是**，在现在是经典。因为它反封建。有很多**都是经典。多去看**，哈哈。

实习——凌溪韵：我们常常会出现不知道写什么，好像有灵感了才会写。是不是功底不够？

一唏：有灵感才写是对的，平时多练笔吧。没事写点无意义的东西自我陶冶自恋一下也很好。你看我，没事在空间写日志玩。那都不是真正的文字，是保持自己的笔不涩。为什么立衡倡导笔随心动？那是练笔的必然要求，练习的就是捕捉灵感的能力。不是说我们没灵感，是有灵感自己没抓住，或者根本没注意。写空间写博客，又不能太暴露**。这需要我们用隐晦的东西表达真实的想法，做到既发泄又不让人看懂，很考验我们的文笔呦~~~

实习—墨小絮：我们应该养成随时记录灵感的习惯吧？

一唏：我记录灵感用手机，有好的句子就存下来，回电脑上整理。手机方便些，本子不方便。

主讲一唏：本名白云飞，90年生人，黑龙江省作家协会会员。一唏05年写文至今，凭借其简单内敛的文风在众多伤痛的青春文学中独树一帜，并受到广泛关注。被媒体誉为“看清年轻一代成长状态，开辟了青春文学新方向”，为目前90后最成功的作家之一。出版作品：《像浮云般飘散》《青春无用》《小西天》。

客串王立衡：女，1992年11月生。初中就读于广州市第二中学，高中曾就读于广州市第二中学与广州市第六中学，现就读于英国斯肯普索市JohnLeggottCollege（约翰雷格中学）。中国少年作家学会副主席兼广东省分会主席。出版作品：《天空笑颜如歌》《不锁少年》《宛如昨日》。

怎样写小说

2011-5-1017:54提问者：凪W舞姬|浏览次数：252次

其他回答共3条

2011-5-1017:56暗日之月|九级

第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。

小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔?斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点：

对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹?惠特尼

在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点

通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。

让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。

作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。

“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。

小说创作中的悬置紧张法：

微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总**。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。

如何写小说(新版)

非常感谢大家能花时间来看我这篇小文章,怎么写小说我也总结了几点,我也废话不多说了.

①.写小说必须先明确几点:

1.你对写小说有真正意义上的喜好,不是突然心血来潮,不然写了几千字就写不动了.

2.你认为你写的小说会有人喜欢,不然写出来没人看就尴尬了.办法:将你小说主要情节公布出来看大家反应.

好了主观客观都齐全了.

②.写小说前的准备:

1.准备好一个故事的基本框架.我觉得每一个作家都是一个造物主,他通过文字来创造了一个世界,这和创造出来的世界就是框架.有些题材的作品可以免去这个框架,例如社会题材.因为他的框架就是我们所处的社会,而有些则不行.例如现在最火的,他属于玄幻类型,必须重造.当然你也可以用别人已经造好的框架,但没什么新意了.

2.有框架了还要有人物,而人物设定就是一篇小说的精华所在.世界上60多亿人,没一个人是一样的,就算是双胞胎他们个性也会不同.小说中人物繁多,要把每个人的个性都写出来的确很难,但也不是不可能的.因为小说中不适合用说明性的语言(他很笨\他很聪明,就是说明性语言)来描述一个人的性格,通常都是通过人物之间的对话\动作来突显人物的性格.就是这方面的佼佼这,在你可以通过一句话来了解是谁出场了,他就是怎么牛.我有一个还不错的办法,将人物的名字和他的性格写在卡片上在贴在电脑显眼处,例如甲性格热情奔放但有粗心的毛病.乙性格冷若冰霜但从不出错.

在写作时只要将他的性格用动作\语言表达出来就可以了.人物这方面真的很麻烦,各位还是不清楚的可以加我QQ365601315密码是WXY.

3.万事具备只欠情节了,好的情节可以引人入胜,烂的情节只会使人按ALT+F4.情节请自己想,这方面我不做多说,对情节把握不准的也可以问我.

③开始写.拿出你的钢笔\圆珠笔(毛笔也行)\键盘出来,写吧.不过写之前一定要准备好框架.JK罗琳花了7年时间来准备的框架和情节,你准备花多久?