陕西古筝曲《三秦欢歌》赏析（2/2）

现代筝家根据民间音乐素材改变创作的大量陕西风格的筝曲《三秦欢歌》是唯一一全部使用欢音音阶构成的乐曲这种音阶构成的曲调常用mi、1a两音但当它使用fa、si两音时也不会改变其原有的调性色彩。“这是因为欢音腔和苦音腔的音阶不同：fa、si两音在不同的腔系内的实际音高不同以至于引起某些音程关系、音列组合等方面的一系列变化……欢音腔和苦音腔它们各自拥有一整套板腔和曲牌以致构成秦腔的两大体系。”o2“当人们提及或接触到陕西筝曲时很容易仅会用4、7这两个特性音去理解或弹奏或将欢音、苦音去等同于潮州音乐的‘轻三六’、‘重三六’将它们看作是同潮州筝曲同样具有演奏用调标志和含义的术语。这只能说是抓住了陕西筝曲的部分风格但并没有也无法将陕西筝曲的所有风格特色概括在内。在实际演奏中它的风格特色是个复杂的问题而关键在于乐曲的调式和音阶。”o3秦筝是五声音阶调式定弦音列与欢音音阶的主干音列相同演奏欢音乐曲时多用定弦音。《三秦欢歌》以陕西筝曲的常用调g调定弦也就是以欢音音阶为调式音阶从而更深刻地表现了乐曲的情感。

4、秦古筝演奏技法、风格在乐曲中的运用

（1）左手大指与食指、中指、名指交替按弦

古筝是以韵补声的乐器由于声韵、旋律的需要左手需连续进行按弦在弹奏陕西筝曲时我们经常可以看到在音符上方有一个“大”字这就表示左手须用大指按弦。这是陕西流派特有的技法用于4、7或127这样的连续按弦以便保持其风格和美感。更应该强调的是在《三秦欢歌》中作者更多地是使用双八度的快按弦与上滑音相结合这就比单音按弦更丰富难度也更大特别是与十六分音符以上的节奏相结合在浩瀚的古筝曲中实属罕见。

（2）大指快的托劈与单托

秦筝常使用大指托劈与单托因为在古筝技法中只有大指是最有力、最清脆、最方便快的连续的托劈正恰如其分地奏出秦声慷慨、豪爽的风格。

（3）撮、摇结合

为加强旋律的丰富性延长音乐节拍数使音乐流畅自如在撮弦后紧接快密摇形成独特风格这样强调了音头使句读分明有跌宕起伏之感。

（4）摇指的运用

摇指在古筝艺术上已有相当长的时间了。这个技法使‘点’成了‘线’促使旋律更加流畅。从手指来区分并命名的有大指摇、食指摇和多指摇；其中大指摇又可分为扎桩摇和悬手摇；从节拍长短来说又可分为长摇和短摇以及从音乐效果来区分的抒情性摇指、爆性摇指和装饰性摇指等等。在《三秦欢歌》中作者采用的大多数是短摇就我个人之见这乐曲使用大指扎桩摇比食指摇的音色更加亮丽清脆更能表现出音乐内容和特色。

三、如何表现这乐曲及笔者的几点建议

音乐的表现是通过演奏产生的所以如何将这乐曲演奏好以及演奏中要注意的事项也是非常重要的。人们常说筝分南北两派这也是筝乐来自南戏和北曲的缘故。《秦筝史话》中提到：“南曲以婉转为主北曲以遒劲为主”；“南曲多连北曲多断”；“南曲工于秀婉芳妍北曲多变宫变徽”。无庸置疑《三秦欢歌》属于北曲因此在弹奏中特别注意这些特征的把握。再则弹奏时要充分体现“欢”的氛围所以要求第一度不能慢第二力度不能弱否则无法表达震天的锣鼓声和欢庆的场面第三就是音色要富于变化在尾两段应在靠近岳山部分弹奏使音色清脆干净中间的抒情慢板段则应在琴的中间部位弹奏这样的音色才柔美、浑厚特别应注意的是在中段对不同人物描写的乐句这里的音色也应富于变化才能使人物更生动更形象。音乐演奏最忌讳的是平铺直竖、毫无声色最提倡用‘心’弹奏全身心的投入有张有弛、有板有眼简言之就是要使旋律呈现一条有起伏的波浪线而不是一条直线。要做到有起伏就要有层次感**感要引人入胜。乐曲中音的进行不外乎上行、下行、级进、跳进如在这乐曲中上行因是伴随力量的增强所以有渐强的要求下行因同样的理由应逐渐转弱。任何单一的东西都是枯燥无味的音乐的最微妙之处在于变化变化就是美它体现了演奏者的精髓、灵魂。

为了能使演奏者在弹奏时达到最佳效果特在此提出几点建议这几点建议是笔者在对魏军教授的采访以及在自己演奏过程中总结得来在此提出仅供参考。其一就是左手不带义甲效果更佳。原因在于方便左手快按弦。其二是右手弹奏时尽可能多的使用大指一是基于陕西筝的风格特点二是出于对音色的要求。建议三是在左手连续十六分音符按弦的最后一个上滑音要强调突出类似于左手点弦达到“以韵补声”的效果。

四、结语

《三秦欢歌》从现实生活中吸取养料立足于民间音乐素材在演奏手法上又结合运用了陕西筝的特色技巧旋律活泼欢快地方性色彩浓郁特别是乐曲讴歌了新时代、新生活是筝曲中难得的佳作。