43、新派武侠小说发展的“六脉神剑”（2/2）

第三脉：古龙新派

如果说金庸是天才，那么古龙就是鬼才，给新派武侠带来翻天覆地的变革，这是后来的温瑞安、黄易都没能做到的。首先，从人物塑造上，金庸、梁羽生写侠之大者，司马翎、卧龙生众人塑造的人物很难企及，更多的是偶像化、模式化、千人一面，而古龙写侠之风liu，游侠如楚留香、陆小凤、叶开，浪子如胡铁花、郭大路，极富个人浪漫色彩，真情真性。其次，情节结构方面，摆脱了大江湖格局，注入悬疑、推理等因素，注重氛围营造，情节诡奇多变、令人瞠目结舌。第三，行文方面，简洁灵动，多以短句行文故事，加以哲理旁白。第四，武功虚化，更多的氛围、心理的描写。古龙创作大概分为三个时期：

第一阶段，初期的《苍穹神剑》《游侠录》等十余部作品，文笔稚嫩，尚不入流，实在和后期作品差距太大。

第二阶段，起自《大旗英雄传》，《浣花洗剑录》、《武林外史》、《绝代双骄》等作品沿袭综艺侠情的大江湖格局套路，但又颇多创新，至此，古龙已经可以与台湾任何名家一较高下。

第三阶段，古式独有风格成熟期，摆脱大江湖格局，张扬个人风采，楚留香、陆小凤、小李飞刀、萧十一郎等作品以独特的古龙风格奠定了其宗师地位。《七种武器》把江湖演绎得别具一格，《欢乐英雄》将其风格体现得淋漓尽致，《血鹦鹉》融入恐怖、悬疑，《三少爷的剑》、《英雄无泪》写英雄的无奈、落寞，《猎鹰赌局》探索另外短篇武侠模式，建构起自己的江湖。叹息古龙后期身心俱疲，不少作品多由他人代笔。

没有受古龙影响的很少，但接受其行文变革、情节诡变的多数，领会其内在酒剑精神底蕴的极少，所以，大多只学其形不得其神。龙乘风的《快刀浪子》系列从行文上几乎能以假乱真。黄鹰《沈胜衣》、《天蚕变》、《惊魂六记》系列也属精品，其中篇《风云十七剑》一气呵成、堪称佳作。丁情是古龙的嫡系传人，《那一剑的风情》等作十足的古龙味道。熊沐的《风花雪月》，文笔酷似，情节恶俗。真正能把古龙风格融入自己创作的是另外四个人：于东楼、奇儒、周郎。

于东楼的作品质量比之古龙毫不逊色，《短刀行》堪称经典中的经典，风格自成一派，可惜作品太少，除了《碧血黄金》的两部，《侠者》只闻其名不见流传。

奇儒，将古龙风格与其佛学底蕴融合，《蝉翼刀》写得很唯美，作品连续能自成一派，可惜自我重复过多，江山和江湖的结构框架，高手友朋的凸现不出主角色彩。

周郎，大陆武侠的后起之秀。《奇兵十七》中篇系列以武器写爱情，文笔优美、情节诡变、构思极佳，可惜《燕歌行》、《横刀万里行》等长篇又回归江湖大格局，水准下滑。

巍琦，《金帖侠盗》模仿楚留香，极尽古龙推理之能事，文笔洗炼，可惜仅有一部作品。

第四脉：温氏才情

温瑞安是个很传奇的人物，才华横溢，命运多变。其实，正规说，他才是将古龙风格发扬光大的人，但其温式风格独树一帜，只能另算一脉。古龙的新在于他的诡奇、温瑞安的新在于他的才情。一、文笔唯美，融入细腻的感情化文字，推动了武侠文学化。这一点古龙在《天涯明月刀》中有过努力，但并不成功。温瑞安凭借自己的才情，于细微处流露真情真性，阅读温氏武侠，至少文字上带来的是美感享受。二、行文求新求变，从字体的排列、重复、语句的设置等方面下足了功夫，探索汉字表达情感的可能性。三、情节构架大气，于大江湖格局中独辟蹊径；行文散托自然，技巧娴熟。四、与古龙塑造的人物不同，古龙多些侠之风liu，温瑞安笔下写侠气，如萧秋水、方歌吟的成长，写侠义，如四大名捕为国为民。五、重视武的成分描写，不像古龙那样虚化武功，看得出温瑞安是很认真设计、构思。

《神州豪侠》、《血河车》还是江湖大格局模式，但已经卓尔不群，内韵十足。四大名捕系列、说英雄谁是英雄系列奠定了自己的风格。可惜得是作品系列之间质量也是参差不齐，有一部不如一部之嫌。有时候为变求变，注空才情、侠气的作品只是个美丽的躯壳而已。另外，温瑞安是老一辈作家中短篇写得做好的，《刀丛里的诗》、《杀人者唐斩》堪称经典。总体观之，温氏武侠文学化将武侠小说的档次、质量带上了新的高度，不再停留于编故事，而是将自己的情感宣泄到笔触，用唯美情感化的笔触表达出来。大陆新武侠的代表小椴、优客李玲、步非烟等人深受其影响，毕竟，有好的文笔不一定是好作品，但好作品一定要有好文笔。

第五脉：黄易玄幻

武侠小说的发展需要天才，当人们感叹温瑞安江郎才尽，对武侠前途灰心失望的时候，黄易横空出世，将玄幻、气魄融入武侠，带来了崭新的武侠世界。一、气势恢宏，格局庞大，借助历史背景以及一些史实展现了雄浑的江湖画卷。不太重视细节的精雕细琢但掩饰不了铺天盖地的气势，人物之多、情节之长、线索之杂独步武林。二、人物的精神气质发生了转变，金庸写侠之大者、古龙写侠之风liu、温瑞安写侠之才情、黄易写侠之修真。笔下人物注重修真悟道，去探求生命的奥妙，很浓的玄学色彩。浪翻云的洒脱、寇仲的霸气、徐少陵的飘逸，但骨子里的气质却是一致的，对人生求索的积极态度。三、个人yu望的张扬，没有了传统武侠的温文尔雅、知书达理，任由自己的yu望沸腾，靠武力、智慧乃至心机，近乎肆无忌惮的追求自己的目标。四、武功描写玄幻化，独具一格，自成一派。

《覆雨翻云》中的修真悟道、《大唐双龙传》中的个人不甘命运、《寻秦记》中的跨越时空，不同程度的丰富了武侠创作的多元化，在黄易的武侠世界里，正邪之争不过是个人追求过程中的点缀。

黄易的变革不乏追随者，龙人、无极等的大部头著作也借助了历史的恢宏气势和玄幻色彩的融入，可惜底蕴全无，不伦不类。沈默《孤独侠》等作品模仿得惟妙惟肖，可惜只是模仿而已。

与黄易带来武侠玄幻化的同时，受漫画风影响，马荣成《风云》、黄玉郎《天子传奇》、刘定坚《刀剑笑》等作品充斥着魔幻色彩，其中《风云》系列是难得的佳作，可惜好评甚少，作者是个谜，虽然署名马荣成、丹青，但看看漫画似乎故事发生在之前，而且文笔构思局不落俗套，断浪为友成魔、几段爱情的描写很感人，聂风的无为气质、步惊云骄傲不逊，跌宕起伏、想象瑰丽的情节都独树一帜。虚拟的背景、神秘的宿命、漫画式人物、自由畅想的故事，发出了了奇幻武侠的先声。

第六脉：大陆新武侠

终于，大陆新武侠走上了前台。上个世纪，大陆武侠始终处于陪衬地位。和沧浪客、阳朔等人对金庸的低劣模仿、续作，陈天下对温瑞安恶意的冒充，周郎、独孤残红对传统武侠的延续不同，终于，小椴、杨叛、时未寒、沧月、步非烟、沈樱樱等人用自己的才学和探索，为大陆武侠走出了继承发扬、开拓创新多样精彩的路子。

一、传统武侠，借鉴前辈作家的精华，将金庸的典雅、古龙的奇诡、温瑞安的诗意、黄易的玄幻、风云系列的魔幻色彩乃至综艺武侠的大江湖格局融入自己的创作。孙晓的《英雄志》在历史背景下建构江山江湖的格局同时加入人生哲思，凤歌《昆仑》的恢宏气势演绎着金庸式的江湖大格局，金寻者的《大唐行镖》将金戈铁马、脉脉温情带入江湖，小椴的《杯雪》、沧月的《听雪楼》唯美的笔触大有温式风格，步飞烟《武林客栈》、《华音流韶》颇有古龙悬疑神韵、行文之妙，又加上魔幻色彩。时未寒《偷天换日》几乎将金、古、温的风格尝试了个遍。

二、奇幻武侠，在玄幻修真小说大兴其道之时，武侠也在探索者多样的可能。树下野狐《搜神记》、《蛮荒记》将古代神话融入其中，瑰丽雄奇，气势恢宏。萧鼎《诛仙》，将仙侠一脉发扬光大，情感化的笔触，传统的爱情，奇幻的场景，演绎不一样的传奇。江南、今何在等人共同构筑的《九洲》，借鉴了游戏的因素，构建一个虚幻的时代，虚虚实实，不乏历史悲壮史实的氛围，充满魔幻色彩。包括，沧月、步飞烟的作品中，奇幻色彩很浓。

三、历史武侠，把武侠作为历史的一种工具。代表作，红猪侠《庆熹纪事》、随波逐流《一代军师》，写官场的勾心斗角、历史的风云变幻为主要线索，江湖味道很淡。这类作品不算多，但质量都不俗。

四、短篇武侠，武侠彻底文学化，没有统一的风格，只是为了表达情感、展示故事。成就最高的当属杨叛，其《简单武侠》系列短篇却技巧十足，留白运用得很好，一般结尾处将情感推到**。沈樱樱、江南、方白羽等人也是各具特色，展示了短篇武侠的生机活力和无限可能。

大陆新武侠的特点总的说来，一是文笔很好，技巧娴熟。金庸的古雅、古龙的灵动、温瑞安的诗意给其多样选择。运用起来得心应手、底气十足。二是多种因素融合，历史、玄幻、魔幻等等，想象力的空间有了多样创作的可能。三是认真的态度，求新的创作意识摆脱了港台武侠商业化的流俗，至少没有过滥的前后差异、托人代笔等等现象。大陆新武侠是幸运的，前辈作品给他们丰富的资源，情节故事、写作技巧、人物塑造等等取之不尽，玄幻小说又给他们丰富的想象力、无所不能的解构和建构；大陆新武侠又是不幸的，网络时代文学的泛滥，让武侠小说面临着不得不变革、求索的困境，如何保持武侠小说特有的内涵，如何选择性注入新鲜血液，还有漫长的路要走。但是，始终坚信，武侠不死、热血不息，小椴、沧月、杨叛、萧鼎、孙晓们，加油。