学古筝与练古筝（2/2）

因此我们学习古筝不单是为了娱乐不单是为了减轻学习和工作压力而应同时是为了全面提升文化素养。对于那些有一定音乐天赋的古筝学习者来说一定要记住：不要把眼睛总盯在弹会几曲子上应该把眼光放得更宽、更远、更理智。

练古筝——学会有效的学习方法尤为重要

要想学好任何一件乐器学习者在练习中必须自己掌握和运用一套有效的学习方式这对已学完了初、中级水平的学习者就更是尤为重要了。当然学古筝不可缺少有经验的专业教师的指导和建议以及有说服力的示范和激励手段。但是在绝大多数情况下有一定基础的学习者都是没有外来帮助的情况下进行练习的。因此练习是否有成效很大程度上取决于练习者是否能够自己教会自己。

由于我们目前身处于一个飞展的社会之中大量的信息传播手段层出无穷先是电影、广播再后是电话、电视、电脑的普及现在是网络、卫星等在提供了人们更便利快捷的工作、学习、娱乐的同时人们也因在运用它们、学习它们被它们所吸引而也被它们占用了大量的时间和生活空间。还有公路、铁路、航空交通工具的日益更新交通业的展大大的增加了人们的工作、交往、旅游等活动范围和时间。另外对学古筝的孩子来说在重学习、重文凭的今天父母、老师和外界环境的压力都是要抓紧文化课的学习练古筝的时间只能是微乎其微了。因此练习时间不足已成为所有学乐器者共同存在的问题寻找更有效的学习方式是一个刻不容缓的极其需要解决的问题。

什么样的学习方式才是更有效的学习方式呢？现就本人多年的教学经验和实践提出以下几点建议供大家参考：

一、合理安排练习时间

合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。

（1）按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快进入训练状态从而达到省时、高效的作用。不言而喻所谓的抽空练习的效果就完全相反了。

（2）连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间并大大的降低了学乐器的效果和作用。

因此最节省时间的学古筝就是：工作再忙、学习再紧、生活再累那怕是进度慢一些练习时间少一点都应该做到“按时定点”“连续不断”。常言道：“不怕慢只怕站”就是这个道理。

二、明确练习的目的

要想练习的既省时又有效果就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展不但会令你苦恼并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。

因此在练习前应静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么？要解决哪几点问题？上课时老师的提示是什么？乐曲所要表达的思想内容是什么？然后再根据你的能力和这次所练习的时间能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。

三、学会默练

默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担因此可以完全按照乐曲的度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。

此外默练不受地点、时间的局限可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。

四、视谱练习与背谱练习相结合

我们在学习一个乐段时一定要清醒地认识到这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。

“视谱练习”为的就是把每个音每个节奏都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。

初学某个乐曲时在通过了练习前的默练后就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时即可进行背谱练习了。为了确保其正确性在能够背谱演奏后应再次视谱练习从中现错误并加以纠正。

五、慢练与快练相结合

在练习到度快技巧又较复杂的乐段、乐句时用把度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的乐曲时不根据具体情况而一味的运用慢练的方法那就不太合适了。因为从本质上来说：如果把一乐曲放慢来演奏这时它已经成了似是而非的另一乐曲。长期如此不仅会让练习者丧失了正确了解这乐曲的能力而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。

正确练习方法是慢练与原演奏相结合。在学习一新作品的初期一旦完成了指法、节奏时就得考虑正确的度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练确定了指法的正确和协调了左右手动作后就应该开始用原进行练习。只有原演奏才能真正理解乐曲才能真正现所存在的不足和技巧的问题也才能找到真正需要慢练的地方。要记住练习时应该做到：困难点重点练易错点仔细练慢练与快练结合练。

六、不可忽略的左手的按颤技巧练习

在演奏中左右手拨弦音的作用是明显的出现的错误也容易被察觉的因此人们往往在练习时把全部精力都放在左右手的拨弹上。这并没有什么错但由此而忽略了左右手按颤技巧的练习那就大错特错了。

古筝演奏中左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵辅声音韵相成”是古筝音乐的特色所在左手按颤技巧运用的好坏很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。缺乏了左手的按颤运用筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体又富于美学性质要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因此在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法决不可忽略。

七、不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段

有的筝乐作品一看乐谱就知道其技巧比较简单因此人们往往都会忽视对它的练习和细致地分析研究。

其实在古筝曲中一些看上去演奏技巧很简单的乐曲恰恰是风格、特点、韵味十足的曲目稍不注意就会弹得“驴头不对马列嘴”了。由于这些乐曲一般度比较慢在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法还应该注意其节奏的准确句法的呈现音色的纯净强弱的控制。因此在学习这类乐曲时练习重点只是不同于那些快度、大力度的技巧练习罢了更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。

八、重视练习曲的训练

在古筝的学习中人们往往只重视弹几乐曲而忽视了练习曲的训练。这是存在在学习古筝人群中一个非常突出的问题。

而今由于古筝艺术的不断展弹奏的力度、度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求传统的“以曲代功”的练习方法已很难适应了练习曲的训练也必然的成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为练习曲一般都具有一定的针对性通过反复的、专门的进行某种单项练习可以从中学会、巩固、或改进某种弹奏技巧和方法。加之训练练习曲时通常都是纯技巧的练习没有旋律和乐曲表现方面的负担就能有更多注意力放在准确的掌握触弦的角度、音色的追求、力度的控制等技术要求上从而技术训练的成效就特别的高。所以说只有通过专门的练习才能有效的克服高难度技巧的技术负担。

九、温故知新有助于不断提升

目前在众多的学筝族中“狗熊掰玉米”的现象非常普遍很多人都是学了后一个曲子却丢了前一个曲子无论是用价值观来分析还是用学习效果来衡量都可以说是得不偿失的。在学习过程中我们应该把复习旧曲作为不断提升的一个重要手段。复习旧曲不但可以为我们积累大量的表演曲目还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复习我们可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识从而在演奏的技术能力上、乐曲的理解能力上得到不断提高。

例如：即使是初学者都不会在意的山东板头曲《凤翔歌》是一仅有二十几个小节的小曲可其中的上、下滑音就有近三十个。我们在初学时通常只要能掌握好节奏和按滑音音准就很不错了而有了一定基础后通过对它反复的温习就可以从中体会到滑音有着不同的推进度怎样才能使滑音的滑动过程圆润等种种感受并能真正的认识到这是一绝好的滑音的练习曲。这种演奏能力绝非是一朝一夕就能掌握好的只能是通过温故知新才能得到不断提高。

十、调整心理状态学会漏*点练习

练习的目的就是要演奏而演奏和练习又有着很大的不同。如：在家自己练习时错了可以反复的去改正、去练习在舞台上演奏则完全不一样了根本是没有反悔的机会的。

由于舞台上演奏者的内心都会十分激动心理上和肌体上都比平时练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲这时往往由于紧张会使演奏者大脑一片空白或错音百出。因此我们在努力创造上台的表演机会之外还应注意在平时练习完整的乐曲时调整心态想象自己正在音乐厅的舞台上演奏练习时使自己处于表演的兴奋状态。经常进行这样的精神性训练不仅能改善肌体的和心理的紧张状态提高正式演出的效果还能由于练习时精神集中的兴奋状态提高练习效果和增强信心以及改进自我的意识。这一举多得的事何乐而不为呢？！

这里还要说明两点的是：

（1）老师手把手的教学生人云亦云的死板学从表面上看学生学得循规蹈矩是按部就班但这并非是好事。过多的包办代替只能使学生对老师产生了依赖性不善于独立思考学习被动等。还有的老师（或者是家长）为了让学生能在比赛中获奖不遵循教学的规律而一年半载的只给学生磨一个曲子。这种急功近利的做法只能给学生造成音乐情感的麻木兴趣丧失等不良影响。这样的学习方法都是非常不利于学生学习的进步、心理的成长和人格的树立。

（2）弹奏技巧是演奏乐器必不可少的能力。所以有了一定的弹奏基础后应该回头去检查一下自己在弹奏技巧上还有哪些不足之处重视以练习曲做针对性的训练脚踏实地进行改进、调整。

对于练那些长期只是“手把手”情况下的学习者还应该回过头去认真学习乐理知识熟悉各种记号、音乐术语培养读谱习惯增强节奏感和音乐的心理感应能力等。只有这样为今后的学习打好坚实的基础才能在现有的基础上有所突破才是不断进步的唯一出路。对自己估计不足拼命的想拨高这种自我提升意识挑战困难的行动是无可非议的但是这种违背循序渐进的学习规律的做法最终只能是事与愿违。因此我在这里要强调的是：要学会自己教会自己和培养科学的学习方法。